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A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta, para a ArPa 2026, um projeto solo de Ana Sario. O stand reúne pinturas produzidas ao longo da última década que investigam o caráter transitório da paisagem e das formas de percepção que a atravessam. Articulando obras de diferentes períodos por meio de uma disposição não cronológica, o stand propõe um percurso que favorece leituras entrecruzadas e evidencia continuidades e transformações na pesquisa da artista, no qual temas recorrentes como a paisagem, a janela e a superfície pictórica são constantemente revisitados.

Por meio de suas pinturas, Ana Sario busca traduzir os estados de espírito ou sensações que imagens ou situações de contemplação causam em nós: os muitos tons de azul que se encontram e se modificam lentamente no céu do fim do dia, a vista do jardim interrompida por uma cortina persiana cor-de-rosa, um campo vasto florido que alcança até o infinito o nosso campo de visão, ou até mesmo a luz intensa da manhã que atravessa, pelas frestas, um arbusto de hibisco. O assunto da janela, aliás, aparece no trabalho de Sario sob abordagens diversas, trazendo à reflexão os aspectos do olhar: quando em paisagens longínquas que nunca acessaremos em sua totalidade, ou em naturezas-mortas compostas por vasos de plantas ou bibelôs tão ao alcance das mãos; quando em telas que, compostas por fitas isolantes, tijolinhos de barro ou pela ação que simula o próprio tecido que serve de suporte, parecem vedar algo que está por detrás, mas que na realidade já é a pintura em si.

A série “Polaroid”, iniciada em 2009, explora de modo mais direto as relações entre pintura e imagem fotográfica. Ao se apropriar do formato característico das fotografias instantâneas e de imagens oriundas da internet ou do celular, a artista reflete sobre o tempo e a duração na era digital. Nessas pequenas telas, convivem temporalidades distintas: a rapidez do consumo de imagens nas telas e a lentidão do processo pictórico, criando um contraste que desloca a experiência de contemplação.

A partir de 2020, Ana Sario deu início a um processo de trabalho que consiste em revisitar as paisagens de campos de flores iniciadas em 2016, atribuindo-lhes novas formalizações. Se anteriormente a artista trabalhava com espessas camadas de tinta e amplos campos de cor, levantando questões em torno da ideia de nitidez por meio da supressão dos detalhes da paisagem, passa, a partir de então, a desenvolver composições baseadas em pequenos e múltiplos pontos coloridos, capazes de produzir um efeito ampliado de vastidão e profundidade. Nesse contexto, Sario aprofunda o conceito de sobreposição tanto no âmbito da linguagem pictórica, por meio da justaposição de camadas de pinceladas, quanto na dimensão temática, ao evocar os ciclos de floração das plantas que constituem suas paisagens transitórias.

Em 2023, a artista deu continuidade a essa pesquisa ao ampliar a escala de suas pinturas, aprofundando o caráter imersivo das paisagens floridas e abrindo novos modos de relação com o espaço e com o olhar do espectador. No último ano, realizou um movimento inverso, retomando formatos mais reduzidos, mas aproximando o campo visual da paisagem e reativando um recurso presente em trabalhos de 2016, quando organizava suas composições em faixas verticais que evocam cortinas persianas. Esse procedimento produz um efeito visual que alterna entre profundidade e planaridade: por um lado, sugere uma dimensão mais tátil, acentuada pela textura da tinta; por outro, instaura um tipo de filtro que tensiona a percepção da paisagem, acentuando as tensões entre nitidez e afastamento.